La mort de la face B

La fin de l’été, Acrylique, PLH

Lu dans le journal Le Monde : La soupe au flow, signé Clara Georges.

Qui s’interroge : Comment en suis-je arrivée là ? Ou, plutôt, qui suis-je , Quel étrange moulage de ma personne me renvoie l’algorithme ? 

Ringarde des années 80, mère au bord de la crise de nerfs, reine du fitness et du quinoa…

 

En y réfléchissant, avec un tel zapping, un Top 50 accéléré de sa vie, elle s’aperçoit, Clara, que cela ne lui déplaît pas. Qu’elle serait aujourd’hui bien incapable de se plonger dans un album qui autrefois lui paraissait trop court.

Son cerveau a muté. Sa pensée serpente par segments de 3 minutes. Il lui faut des tubes.

Musicalement, c’est un drame : la mort de la face B, la mort du temps mort et la mort du récit.

 

Humainement, ce n’est pas mieux : elle se fragmente.

Serait-elle bientôt incapable de lire une nouvelle sans s’interrompre pour actualiser ses mails, d’écrire des articles de plus de 140 signes, ou de passer une journée dont chaque heure ne soit pas découpée par activité dans son agenda ?

 

 

 

 

Elle se demande, Clara, s’il n’est pas possible de s’accrocher à une bouée : les plates-formes en ligne sont peut-être en train d’inventer une nouvelle langue ?

Les morceaux de nous qu’elles diffusent selon un calcul mathématique seraient comme des associations libres sur un divan de psychanalyste.

Peut-être.

Mais peut-être aussi que les calculs signent la fin de l’individu. Un être humain que rien ne pouvait diviser, un être humain souverain.

Voici le règne du dividu, pauvres de nous. A moins que…

Que dans un sursaut de lucidité, nous soyons encore capables de sauter hors de la marmite dans laquelle nous mijotons.

Que nous ayons le goût de la vie suffisamment chevillé au corps que pour dire non à la disparition, à petit feu, de notre humanité.

Et oui, oui à tous les chemins de traverse, les sentiers secrets, les itinéraires les moins fréquentés, ceux sur lesquels nous nous sentons pleinement présents aux moments présents de notre existence.

Car c’est inscrits dans ce temps là que nous pouvons déguster le passage du temps et en faire notre miel.

 

 

L’Art qui relie 2017-2018

L’Atelier des M.O.T.S. vous invite à la pratique, individuelle et/ou en groupe, de L’ART QUI RELIE ©


Reliance de l’humain, divisé intérieurement, à l’Etre.

 

De  notre découragement face au monde tel qu’il est à l’engagement créatif  et l’inspiration pour un Art de vivre vaste, joyeux, paisible… 

 

De nos coeurs à nos mains et inversement pour faire émerger ensemble une Conscience et un élan d’Amour.

 

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Le signe totem

La carte du Tendre, Toile acrylique, PLH

L’Art-Grapho-Symbolique convient aux personnes qui souhaitent développer leur intuition et élargir leur vision. 

C’est la graphothérapeute Dominique Vaudoiset qui a créé cette approche originale de l’écriture.

Vous la pratiquerez en individuel, sur rendez-vous  tout au long de l’année 2017-2018 et/ou en groupe à la demande. Une journée est prévue le 27 septembre 2017, de 10 à 17 h.

 

 

 

 

L’ART QUI RELIE ©
Au programme : l’écriture d’une lettre à la personne de votre choix. Cette lettre n’est pas envoyée. Elle nous sert de support pour rechercher votre signe-totem.

Le signe-totem est ce qui rend unique votre écriture. Il se reproduit dans n’importe quelle partie de votre texte manuscrit et fonctionne comme un hologramme, contenant en lui-même votre histoire inconsciente.

Lorsque vous aurez identifié votre signe-totem, vous apprendrez ensuite à modifier en conscience votre manière de former certaines lettres.

Ce changement vous dégage de formes appartenant au passé.

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La vision de l’artiste

Entre deux pins, Aquarelle, PLH

Dessiner détend, facilite l’intériorisation, développe l’intuition, la créativité.

Dans son livre Dessiner grâce au cerveau droit, le professeur d’art Betty Edwards souligne que pour bien dessiner, il faut d’abord et avant tout voir à la manière de l’artiste.

Vous pratiquerez en individuel, sur rendez-vous  tout au long de l’année 2017-2018 et/ou en groupe à la demande. Un stage est prévu le 30 et 31 octobre 2017, de 10 à 17 h

En stage, un thème vous est proposé : celui de l’arbre que vous êtes.

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L’ART QUI RELIE ©

Vous dessinez les yeux ouverts mais aussi les yeux fermés, ou à la main non dominante, ou avec les deux mains.

Vous apprenez à regarder comme vous n’avez jamais regardé jusque là. Vous comprendrez par la pratique que votre cerveau fonctionne de façon globale et cela, de façon très naturelle et très simple. 

Du temps est donné pour parler de toutes ces découvertes et vous abordez la deuxième journée avec l’auto-portrait et l’écriture, avec les images et les mots que vous avez vus, dits et entendus, d’une histoire inédite.

 

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Les tablettes à l’école

A marée haute, Acrylique, PLH

Gros débat à la radio ce matin au sujet de l’entrée massive des tablettes à l’école et des formations nécessaires aux enseignants pour qu’ils sachent utiliser eux-mêmes la technologie.

Mais, pas de panique, bientôt, ce sont les gamins qui vont donner cours à leurs professeurs !

Sérieusement, quelle régression que cette virtualisation de l’Education Nationale. Car il y a une chose fondamentale qui est mise aux oubliettes des temps modernes :

oeuvrer avec ses mains, c’est se vider la tête et se connecter à son coeur, une question de méridiens énergétiques peut-être, mais surtout de bon sens.

Qu’on ne s’y trompe pas : aller avec ce temps de la modernité, c’est reculer.

 

 

 

L’ART QUI RELIE ©

Un apprentissage digne de ce nom, qui est une invitation à la Sagesse et à un REEL art de vivre, passe par la valorisation et la connaissance du VIDE.

Nonante pour cent de la matière est constituée de vide et nous persistons à remplir le crâne de nos enfants, oublieux que nous sommes qu’une tête bien faite qu’une tête faite vaut mieux qu’une tête bien pleine.

Connais-toi toi même et tu connaîtras le monde = connais le VIDE dont tu es plein !

C’est la raison pour laquelle la pratique de l’Art qui relie © met en avant la page blanche et la toile vierge.

Nous venons au monde riches d’une mémoire qui, s’y nous n’y prenons pas garde, nous maintient dans le passé. En privilégiant la relation directe entre nos coeurs et nos mains, en réunissant nos différents cerveaux, ceux de la tête, du coeur et du ventre, nous ne sommes pas passéistes, que du contraire !

Nous allons de l’avant, libérés des chaînes ancestrales et prêts à construire un monde vraiment neuf.

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Etonnants jardins

Créé sur une ancienne mine de sable de 25 hectares, le jardin de Cranbourne est basé sur la botanique certes, mais pas que : la culture et l’art y sont prépondérants.

Entre bush et mangrove, il raconte l’histoire d’un continent.

Pour ses créateurs, il s’agit d’une interprétation artistique de ce qu’on peut imaginer devant ces paysages   où alternent désert rouge, buissons gris argentés et eucalyptus.

Cent septante mille plantes sont ici mises en scène de façon poétique et éthique. Les jardins sont des miroirs de l’esprit d’un temps.

 

ETONNANTS JARDINS, Arte, les dimanches 13h45.

A voir : le jardin Zhongshan près de Canton, le jardin Inhotim au Brésil, le parc Al-Azhar au Caire et le jardin de la Spéculation Cosmique en Ecosse.

Tout un (très beau) programme !

Une divine année

DSC01132NEZ A NEZ AVEC L’ANGE

Ecoute ma bien aimée

Je te parle du sourire

Le sourire est pont au-delà de l’ancien abîme

entre l’animal et ce qui est au-delà de l’anima

Le sourire est le pont

Le rire est le contraire des larmes

Le sourire n’a pas de contraire

Ecoute ma bien aimée

Tu es là pour aider

La clé de tes actes, de ton travail, de ton enseignement,

c’est le sourire

Le sourire est la prière de chaque petite cellule

 

 

Etre debout

phdsc01051 COMMENT T’APPELLES-TU ?     

En posant cette question, la demande consiste moins à savoir quel est le prénom de la personne  que ce qui la met debout.

Comment est-ce que, chaque matin, peut-être même plusieurs fois par jour, comment je m’appelle ?, comment je me parle à moi-même ?

Quels sont les mots que je me dis pour me motiver, me mettre en mouvement, dans le flux du Vivant ?

Audace poétique et liberté d’être !
Une expérience à vivre au cours d’un atelier d’écriture mais aussi de lecture, de peinture et de philosophie.
A partir des 36 vues sur le Mont Fuji et des écrits du peintre Hokusaï.

Vous allez jouer avec les lettres de vos prénoms.

Vous écrirez à partir de consignes, très ludiques, mais il y aura aussi une part d’enseignement sur la symbolique de l’alphabet et plus spécialement sur celle de l’initiale de votre prénom.

Notre monde moderne l’a oublié, mais les lettres nous parlent essentiellement du sens de la vie et de qui nous sommes vraiment. Elles sont comme les cailloux que le petit Poucet laisse derrière lui pour retrouver le chemin de LA maison.

 

Il sera consacré à l’écriture à partir d’un texte écrit par le peintre Hokusaï. Cet artiste japonais s’est donné plus d’une centaine de noms au cours de sa longue vie. Et, à sa manière, vous allez vous aussi vous auto nommer.

Cet exercice, très joyeux, est une façon de s’interroger : qu’est-ce qui m’appelle ? Vers quoi est-ce que je désire ardemment aller ?

 

Inventer ses nouveaux noms c’est en quelque sorte décider de grandir et de développer notre autonomie. C’est donc avec force et inspiration que vous entrerez dans la troisième journée pour composer et dire à voix haute votre kàsàlà.

Le kàsàla est un art traditionnel africain qui offre à chacun l’inestimable présent de la Présence à Soi. Votre animateur vous donnera les bases pour écrire de façon poétique votre célébration : célébration de la vie, de votre généalogie, du héros que vous êtes.

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L’Art et l’écriture

PHDSC01057PRENDRE SOIN DE SOI

Quand la forme de l’écriture est privilégiée par rapport au fond,

quand c’est son dessin qui nous intéresse avant tout, un sens inattendu se révèle à celui qui sait regarder le jardin des lettres.

Au cours de cet atelier, vous écrivez une lettre qui ne sera pas envoyée à son destinataire et nous cherchons ensemble ce que l’inconscient cherche à vous dire.

Exercice palpitant et novateur poursuivi par un enseignement sur la symbolique des lettres et de l’alphabet et la pratique du mandala dans un cadre d’art guérisseur.

 

 

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